“尺短寸长”，各有千秋。“北京公社”画廊此次呈现的慕华和杨心广的对话展览意在通过不同艺术家的差异性展现出某种感受力的空间。在这种空间里，我们可以通过某种差异的间接性去感受和接近艺术家的表达。同时我们在他们彼此的空间中放置了符合对方舒适尺寸的影像 替代物去提示某种表达、创造、认识和误会之间的共生和关系。 杨心广的作品体积庞大，而与其说是对空间的占据，它 更像是从建筑的内腔里生长出来的那样。这件作品的创作就发生在场地空间内，直接与空间发生的对话，使得作品与空间之间的关系直接、密不可分。穿行于这个庞大的结构时，正对这件作品的白墙开口会让人偶尔瞥见另一个空间:慕华的绘画像是被隐秘地放置在了一个略显私密的空间里。然而即使小心翼翼地安置，这些小尺幅的作品与白色的墙面仍旧透露着一种临时的关系，暗 示出这些工作室作品与场地空间之间的某种疏离。 展览中的电子屏幕与巨型灯箱作为两个自足的发光体， 与空间有着天然的对抗。电子屏幕往往指向另一个时空， 灯箱以强制的光线侵入空间。而展览中的电子屏幕中呈 现的却是当前空间内杨心广的雕塑装置;广告布想在空 间中安插的是与其共享展厅的慕华的绘画作品。二者在空间内传递的信息好像“失效”了，而屏幕的证据感和灯 箱的入侵感的观看方式却仍在“奏效”。观看与感知中主 体与对象间不稳定的距离这个挥之不去的问题依然是这个展览的命题。 杨心广作品庞大而奇异的神秘形体看上去难以亲近。坚 硬的螺纹钢的线条蜿蜒柔美、沉重的木枝像被温柔托举， 更展现出一种不可辨认的力量。杨心广在创作中不厌其烦地重复着相同的动作:一点点压弯每根笔直的螺纹钢、 一点点劈砍每根木枝的表皮。这样的重复给未知以统一 的气质而未知背后只是纯粹的身体行动——这种未知不需要理解，只需要身体最直接的感受。气流般的钢筋结构不仅托举起了树枝也包裹住了穿行其中的身体。 慕华作品中是让人熟悉的日常用品，而它们又像是彼此 的分身那样幽灵般出现。这些信封、彩铅和尺子保持着作为工业复制品般统一的形制，而慕华克制的画笔下它们各自具有的不同性格。这些性格并不来自于现实中具体的文具，而是色彩的化身。对慕华来说，色彩是抽象而精准的。在这里，色彩不再是物件上可以随意改变的属性，而是主体与对象间的通道。慕华绘画里的不是蓝色的尺子，而是尺子的蓝色;不是天空中的蓝，而是蓝中的天空。
