马秋莎是千禧年后非常活跃的来自北京的女性艺术家，她以非常强烈的个人经验展现了这个极具变动的时代特征。世界在飞快地更新，而这些更新不再带有公共性的对未来的构想；尽管每一次的更新都超出个体的想象，这样的更新已经成为一种日常，已经成为对个体想象的压抑。它们像是无节奏的速度产生的凸凹现实打在了每个人身上，要求个体即刻做出改变来适应新的生活。在马秋莎以不同媒介、不同代际的技术为载体的创作中，马秋莎自然回到内部，以肉体和血缘为纽带，把周围难以被血肉吸收的新事物、新现实转变成一种信仰和和可感知的温度。马秋莎的作品关心着她的爱人、友人、亲人、家庭、家园，这样的亲缘关系环绕在个体的周围，让砸向个体的不确定的变化得以缓冲；而这个个体周围稳固的缓冲带，也在不断遭到冲击、怀疑和改变。
在此次展览中，马秋莎运用了蓝晒、摄影、3D打印等成像方式，将来自于她母亲的时代的样板戏人偶与她女儿塑造的神祇形象进行各种形式的图像化处理。在这个图像化的过程中，这两位女性的角色从马秋莎的母亲和马秋莎的女儿转变为了这些人物形象的意义的生产者，一个公共的作者。这些形象的属性与特征之间的差异越是强烈，她的母亲和女儿的角色也越是独立。个人周围具体的相对与联结变化为抽象时空中形式的差异与相似，过去与未来随机出现，“现在”找不到两者之间恒定的接续性的位置，“现在”是什么并不明确，只是在鼠标下被划动感知。
“现在”失去了在时空中统一过去与未来的能力，也没有确定的样貌。它流转在不同的形式中，不断地膨胀和繁殖，来获得自己的一席之地，也在这个过程中，制造出了现实。现实是技术与媒介生产能力的结果，生产能力愈是强大，迫近感就喻为强烈。而生产对象本身属于哪里，是遥远还是切近，都是模糊不清的。个体失去了对事物远近的直接判断，距离与相对性只停留在概念之中。个体一边制造着迫近的现实，一边接受着这个外部的世界；个人的经验是一种个人生产的副产品，而离开了这些副产品我们也无可适从。
这个用鼠标去在超声波意象的情景中的探寻就是艺术家现在处在不断变动中的位置。这是马秋莎的位置，它是过去和未来的节点。也包含了个体对公共性的判断和借用。没有原创、只有反应。
