今天，大家似乎都在享受一种互联网带来的便利，在这个过程中，个人身体与图像间建立起了某种不可分割和不可取代的关系。虚拟已经进入到身体，而个人身体与现实的关系正在成为一种感知世界的停顿，一种发展的顿号，一场旅行的暂歇；正在变成人生一次次的怀疑和犹豫。志韦的艺术就是这些怀疑和犹豫的纪念品。在Ta的创作中，志韦在以个人审美来选择的布料上绘画，这些布料上现成的图案是必须要考虑的因素，外部世界对画面本身不再具有完整的支配力。在《一个来自西汉的彩绘陶壶》、《时尚的对比》、《柯廷利仙女》、《今日特餐》中，志韦把具有时空具体性的对象纳入画面空间。这些历史的对象在适应现成图案环境的过程中，自身的具体时空被抽空了；而与此同时，布料上装饰性的图案也被它们所需要承托的内容情境化了。在这些作品中，历史中的现实充满了个人化的畅想，而对于未知时空的畅想又充满了一种公共性的历史。
历史没有具体的内容，剩下一副形式的躯壳；而形式也得以卸下包裹内容、呈现内容的重负，投入如何展现自身的趣味中。在《壳》系列中，志韦让历史中三种独立却相似的形式——中世纪抄本中对远东住宅是一个巨大蜗牛壳的想象、一战后德国建筑师对未来房屋的有机螺旋状设计、自然界中寄居蟹寻找适配贝壳的生存模式——互相展现、互相比较、互相交融，来增加游戏的趣味。过去以全新的面貌出现，志韦用现代主义的形式来提示这种“新”；然而这并不是今天对过去的一种全新解读，“过去”和“今天”都是一种形式。在这里，今天与过去一样遥远。
艺术希望通过一种聚精会神的状态来与当下建立直接性的愿望仍然是强烈的，而志韦的作品看上去却恰恰相反。Ta的画布表面总是裹着一层层薄纱，精神越是想要集中就越是被排除在外。这里不需要聚集精神，反而要求精神懈怠下来、散漫开来。这些薄纱也掩盖了在画布上发生的最直接和具体的事情，阻止了它们所引起的对现实的联想与思考。“骗局”常常不是没有破绽的，而是里面的人暂时放下了精神、理性和现实。感观自身在时空中的连续性取代了通过不断穿透外部对象来维持自我完整性的运动。
如果“梦幻泡影”指的是通过感观的短暂性来超越基于现实对象的认识，志韦则是在创造“梦幻泡影”的过程中把对现实的认识变成一种感观。而这些画面越是精致甜美，也意味着这些认识越值得被怀疑。志韦的创作用一种不切实际的美丽来保持与现实之间的距离。在《填色游戏》中，这种距离呈现为现实生活的直接而无用的改造：Ta在一块现成的布料上对图案内进行填色，使它既非它本来的样貌也并非一种新的产物、一种新的认识。那个不断理解、不断内化的外部来维持完整的现代的我，在这里独自品尝现代性的甜蜜与苦楚。这是一种对现代性的认同还是抵抗，似乎都无伤大雅。
