图像的发展加速了它从某种个人自身与外部世界的连接，转变为一种具体的、物理的外部现实。对摄影图像的密集取用所构成的现实生活比摄影图像里的现实来得更迫近、更真实。在这个由日常生活中越来越微小的动作所构筑的空间里，公共与私密、时间与距离都是可以不断被调度的描述性属性。这些不再倚赖个人对世界最直接的感受的经验似乎往往被排除在真实的经验之外，然而我们这样生活着、经验着。石佳韵的最新展览“重访”，有意识地进入到这样一种复杂的经验之中，通过绘画的图像生产，不断思考着图像的意义和经验的方式。
在石佳韵的创作中，她把现实的局部细节图像化，使它们带有某种图像美学的气质：像水波纹的木板、像花蕊的布料褶皱、像星云的灰尘、像抽象画的污渍、……。但这并不是一种对生活的诗性升华，而是经验中的种种巧合。在她之前的创作中，石佳韵曾运用过一些现成的图像，而近年来绘画都围绕着由她本人所拍摄的照片，其中也包括对现成图像的拍摄。这些摄影图像是对外部世界毋庸置疑的证明，在这里，巧合不是浪漫的联想而是一种真实的处境。这些有关现实的图像是她创作的起始点，也是目的地：图像是石佳韵的绘画所要思考的现实。
石佳韵在此次展览中强调了画面之间形式上的关联，而这种关联并非是创作本身在时间中的延续性，而是把偶然的巧合设定为这里的规则。此次展览中艺术家呈现了一组由五幅作品组成的项目，这些发生于不同时空的场景展现出生活中的不同尺度：从近在咫尺的细节到遥不可及的远处，而它们得以进行穿越时空的交换与交流——这是一种在交换中不断激发的流动状态。通过这些变动、变化，以及对变动与变化的处理，石佳韵的创作展现出生活中流动性的刺激，以及在图像编辑中，形式、感性不停冲撞真实、修正真实，已使虚拟找到安生、喘息之所。
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“structure” - 艺术家自述
这次个展上的独立项目名为“structure”，它来自于我的一件纸上作品。彼时在纽约学习的我刚看完一个Cy Twombly的大型回顾展，展览展出了他从黑山学院开始到临终前近80张左右的纸上作品，观展后我尝试着用我的方式画了一系列抽象的纸上作品，“structure”大概是我在思考twombly作品中的结构问题时留下的文字痕迹。
这个独立项目也确实存在一个明确的结构。它由五张画呈现，尺寸被设计为70x100cm，这是一个邀请人走进观看并且有一些人为干预的尺幅。
回到“structure”的第一张我尽量用油画方式去模仿当时纸上作品的内容，除了彩铅，剪贴以及纸面的质感，还有纸张被扫描仪挤压出来的痕迹。这张图像是这个独立项目的起点，它即是关于一张绘画的图像，也是一张关于图像的绘画。接下来的第二张，我将第一件作品的部分视觉结果作为为基础，“触发”出第二张图片参考，并此类推出五件作品。如何在已经存在的图片中定位到一张视觉上有所对应的照片，这个过程需要不断地对抗不确定性带来的阻力。当然，跟以往一样，所有的图片参考都来源于我的手机拍摄。它们并不是根据前一个结果生成出来的，而是已经“存在”然后被图像记忆所“触发”。
“structure”项目它作为我近期创作中核心思考的微观展示，即是一个注脚，也是一个引子。它们的图像来源被我的各种图像记忆所触发或者捕捉，我沿着这些图像记忆，通过不同的绘画方式将他们编辑。
