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北京公社荣幸地宣布我们将在2013 年9 月25 日开启艺术家仇晓飞的展览《劳申伯格说,拐杖总比画杖长》,展览将持续至11 月16 日。

从2012 年的《山前木后山》开始,仇晓飞的绘画作品中开始出现三维物品。在今年年初的民生美术馆个展《反复》中,艺术家用充满偶然性的意识流淌为画面与物体间构建出崭新的关系。

 

这次展览中,仇晓飞对这个过程的探索呈现出更加理性化的倾向。展出的几件新作分别从笔触、色彩、造型三个方面,对意识所缔造的形式关联进行了探索。一号展厅正中的绘画装置作品《奥特莱斯的维纳斯》探讨的是色彩与意识的关系。画面上是夜晚某郊外奥特莱斯广场水池中伫立着的维纳斯像,金色的雕像被虚构为受到了三个外部光源的照射,反射出红、黄、绿三色。艺术家又根据他虚构出的三种反射光的颜色制作了三个灯柱摆放在画的周围,从而这些灯柱与画面间似乎有了某种隐秘而暧昧的关联。

 

展厅左侧分散环绕着三件小型作品,分别是《鸡木》、《皂景》、和《球足》。在这几件作品中,物体与绘画相互扮演着延伸与侵入的角色。正如仇晓飞所谈到的:“如果绘画是一件涂有颜色的物体,那么就意味着带有颜色的物体也同样可以称之为绘画。”

 

在《皂景》中,洗画笔的一块肥皂像画面上飘出的一个黄色笔触般被放置在画的左下角。而《鸡木》中几块木板的摆放与画中木屋露出的鸡脚之间的关系更加隐秘。作品《球足》中物体与绘画的关系更是近乎完全颠倒,蜡制的双脚不但踩住了作为绘画的物体(两块小画板),也在意识中踩住了画中之物(两个似是而非飘起的球体)。

 

展厅右侧的墙面上的梯形作品标题为《W》。根据随手画出的W 形,艺术家在不清楚将要画什么的情况下定制了异型的画框。在这个已经被固定下来的外形里,艺术家根据W 的构图原则,描绘出一台开着门的冰箱。接着他的想象变得越来越具体,冰箱里被添加了三只萝卜,他在想象中虚构的买菜人与另一位探索意识、绘画与物体关系的艺术家劳申柏格在市场上相遇了,最终,他们相互交换了手中的物体,也由此引出了此次展览的标题。

 

劳申伯格大概不会料到自己被一位年轻的艺术家安排在这样一个语境里:他创作于1997 年的作品《金色男孩(双关语)》被挂在二号展厅的主墙上,边上靠着一根拐杖和两个装在网兜里的保健球;而属于劳申伯格的画杖和网兜,此刻被交换到了一号展厅。由抽象形式推演而来的叙事元素,在这个展览中终于混杂编织出一张奇异的逻辑之网。

 

对于仇晓飞来说,在这个展览中出现的劳申伯格的画作,不仅是他的意识延伸而出的后果,也是他向这位前辈的致敬。劳申伯格用潜在的意识将具体之物推进到形式;而在仇晓飞在作品中,将形式定为逻辑的原点,又在想法的演进中逐渐将作品推回到具体。