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赵要
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赵要《精神高于一切》在佩斯伦敦 - PHAIDON 2013

“赵要:你看不见我,你看不见我”展评 — ARTFORUM.cn

"Glad Gazing at the Commune" - Artslant

引用佩斯画廊创始人Arne Glimcher对中国艺术的观点作为昨天赵要在佩斯伦敦个展的的解释。北京艺术家赵要在《精神高于一切》(2013)中展出的作品是Glimcher对中国艺术叙事重要性主张的是目前最好例证。如他所说“中国有着一种西方不存在的紧迫感。文化大革命摧毁了整个中国历史上的一个年代。所以你面对的是一个最古老又是最年轻的国家。这种对过去和现在的分裂和中国正在发生的变化就是故事性的讲述。”

 

理解这种叙事性有时很复杂,但赵要这名年轻的中国艺术家在佩斯伦敦的个展有意邀请观众来思考他们自己对其作品的看法,这既是观众对艺术品和自我意识互动的所在。《精神高于一切》包含了7件艺术家新创作的几何绘画作品,分别运用黑,白,灰三种丙烯颜料绘制于斜纹粗制棉布(耐久性强)。另外的重要方面是赵要本人带着这些2*2米的绘画作品一起完成了长达200英里的路程到达西藏接受一位活佛的加持。

 

这个旅途是艰辛的并且部分作品在途中受到了损坏,虽然这些是艺术家计划这个行程前就预想到的,但是艺术家尽其所能的去保证这个旅程的完整。

 

“这个行程共花费了10天时间,遭遇零下20度的低温和海拔5000米的地势,因为在西藏的冬天氧气非常稀薄,我当时非常担心这会对我的作品造成极大的损坏。但因为我是去见仁波切,所以我不用担心损坏的问题。我并没有在展览中呈现这个加持的过程,但活佛和其他的僧人会不断的诵读祈福的经文的。整个过程很神秘。”

 

赵要用600张黑白照片记录了整个旅程。这些照片被收集在绘画作品前面草席上的一本相册中。

 

“我认为这些作品在这次旅行中发生翻天覆地的变化,在没出发前我对这次旅行是很乐观的,但是现在我可以说这是一次很困难的旅行,它的困难程度让我反思为什么我要以这种形式来完成这件作品,为什么不选择我居住地北京附近的庙宇等,但是我认为这个艰辛的过程是可以被观众感受到的。”

 

《精神高于一切》是2011年和2012年在北京公社展出的系列作品《很有想法的绘画》的延伸。在这个系列赵要借用了智力拼图中的几何图形。这种创作形式形成了一种持续的自我评估循环,改造旧的作品由此创造出新的作品。这个过程被艺术家成为本为自我消费。

 

“这是一个存在于每个系列作品中的东西,但是有着不同的价值标准,”。的确,相似的视觉语言在这个展览中进一步的被探讨,赵要把注意力从作品中的现代主义形式转移出来并且让观众通过观看展览去体会他们自己对作品的理解,由此代替了一般性的邀请观众观看展览。“通过我的艺术,我想要带给人们一个对相似知识新的理解,比如大家都知道牛仔布是一种材料。我很感兴趣的是牛仔布怎么会一开始在美国被认为是一种工作类材料,在80年代进入中国后也被认为是流行文化的一部分。把这个观点放到严肃的佛教主题和人们经验的框架中以此希望观众自己来诠释我的作品。”

 

一个不可避免的问题: 艺术家把作品运到西藏到底是一种宗教的、政治的还是纯粹个人的表达?赵要并不回避:

 

“我希望人们问这个问题。这也是展览的用意。人们为什么会以这种方式看待事物?这些绘画可能是就是一些毫无意义的几何图形。所以你为什么会想挖掘它背后的政治、宗教或经济元素?这些就是我想要通过这个展览所要达到的--通过我的艺术把观众经验结合在一起并且让观众来质疑或提问:(在展览中)看到寺庙时,为何我们(专注于)想知道它背后的信仰(而不是展览本身)?”

 

我们强烈推荐赵要《精神高于一切》,正在佩斯伦敦展出截止于2013年3月6号,更多图片信息请登录佩斯画廊官方网站。http://www.pacegallery.com/

 

原文链接:http://ca.phaidon.com/agenda/art/articles/2013/february/13/zhao-yao-spirit-above-all-at-pace-london/